ラース・ウルリッヒをボーカルにフィーチャーした唯一のメタリカの曲

メタリカは初日からジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒの心の中で形成されました。 アルバム間のラインナップの変更やスタイルの大幅な変更に関係なく、ヘットフィールドとウルリッヒの承認がなければ、メタリカのレコードには何も収録されません。 シンガー兼ギタリストのウルリッヒはリフの達人として知られていたが、ドラムを演奏する男よりもはるかに微妙な役割を果たしている。

最近ではプレイヤーとしての能力が疑問視されているにもかかわらず、ウルリッヒはメタリカのビジネスモデルの基礎を担う人物の一人として知られている。 ウルリッヒは、単にパーカッションを担当するのではなく、ドラムの仕組みや接続したときにどのリフがより良く聞こえるかなど、メタリカのレコードがどのように聞こえるべきかを根本的に理解しています。 ウルリッヒは今では全体像を理解しているが、バンドは『ライド・ザ・ライトニング』を制作する際にはまだ手探り状態だった。

わずかな予算でデビュー アルバム『Kill Em All』をレコーディングしたため、セッションの半分はセッションが終わるまでに作品を完成させるために、全員がいい加減な演奏をすることで構成されていました。 続編に取り組んでいるとき、バンドには何年にもわたってスラッシュメタルを定義する素晴らしい曲のセットを作成するためのより多くの余地がありました。

「Fight Fire With Fire」のような猛烈なメタルと「Fade to Black」のようなバラードを組み合わせた『Ride the Lightning』は、バンドの最高傑作のひとつとして、『Master of Puppets』に次ぐスポットを獲得した。 収録されているほぼすべての曲がメタル界で通用するが、タイトル曲こそがメタリカの決定版曲だという主張もある。

カーク・ハメットの激しいソロをフィーチャーし、ウルリッヒとベーシストのクリフ・バートンがイントロを書き、リフをジェイムズ・ヘットフィールドと元ギタリストのデイヴ・ムステインが書いたことに至るまで、以前のメンバー全員がこの曲の制作に携わっていた。 ミックスに少し音の風味を加えるために、ウルリッヒは初めてボーカルブースに足を踏み入れました。

ウルリッヒは、自分がステージの前に立つつもりはないことを認めるが、伝統的な意味でボーカルを加えるつもりはない。 この曲は無実の罪で感電死を宣告された人物のテーマを扱っているため、ウルリッヒは最期を迎える男の叫び声を提供している。

ヘットフィールドが「死にたくない」という一節を叫ぶと、バックグラウンドでウルリッヒが苦しみながら叫んでいるのが聞こえるが、バートンのがむしゃらなリフとベースの繁茂の中で聞き取りにくくなる。 文脈を無視すると、ウルリッヒの叫び声は骨も凍るようなもので、命に別れを告げる窮地に陥った男の姿を完璧に表現している。

メタリカはスラッシュの栄光の時代にさらにいくつかの音響実験を行っていましたが、ボブ・ロックが争いに加わってからレコーディングはよりタイトになる傾向がありました。 スタジオ環境の熟練したプロだったロックは、可能な限り最高のパフォーマンスを実現することにこだわり、最終ミックスに残ったミスやイースターエッグをよく整理していました。 ドキュメンタリー『サム・カインド・オブ・モンスター』ではウルリッヒが彼の叫び声を再現しようとしているのが聞こえるが、彼がマイクの後ろで最初のターンにもたらしたものに匹敵するものはありません。