レビュー: 「Amour」ではパルムドール受賞者をステージに立たせる

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2012年にザルツブルク音楽祭で上映されたミヒャエル・ハネケの映画の改作では、映画のようなリアリズムが避けられ、代わりに高度に様式化されたアプローチが採用されている。

AJ・ゴールドマン著

批評家のA.J.ゴールドマンは、オーストリアのザルツブルクで行われた番組のプレミアに出席した。

「死んだらどうやって愛を語れるの？」オーストリアのザルツブルク音楽祭で日曜日に初演された、ミヒャエル・ハネケの2012年の映画を舞台化した『アムール』で、彼は力強いセリフを吐く。

もちろん、愛と死は芸術の 2 つの大きなテーマですが、ハネケの映画ほど忘れられない形でそれらが結び付けられることはめったにありません。人生にはもはや生きる価値がないという問題に直面せざるを得なくなる老夫婦の肖像画です。ハネケ独特の厳格なスタイルで語られたこの映画は、オーストリア人監督にカンヌ国際映画祭パルムドールと最優秀外国語映画賞のオスカーの両方をもたらした。

この映画化作品の監督であるカリン・ヘンケルは、映画のリアリズムを避け、その代わりに、ブレヒト流の疎外テクニック、感情をむき出しにしたパフォーマンス、そして舞台上のエキストラによって書かれた伝記的な独白の組み合わせによって、その直感的なインパクトを実現する、高度に様式化された、自意識過剰な人工的な演出を選択した。

ヘンケルは2年前の夏、シェイクスピアの血に飢えた君主を描いた4時間にわたる壮大な叙事詩「リチャード・ザ・キッド・アンド・ザ・キング」でザルツブルクで勝利を収めた。ドイツ人監督の『アムール』は、ミュンヘンのミュンヘナー・カンマーシュピーレ劇場との共同制作で、10月下旬に上演されるが、彼女の以前のザルツブルクでの公演が陰惨で野蛮だったのと同じくらい、心を揺さぶる優しさがある。

作品の冒頭では、舞台は白いトンネルで占められているが、その自然のままの防腐処理された内部は徐々に汚されていく。その壁には水っぽい黒い絵の具で書かれ、床は出演者に滴り落ちる濃い黒のインクで汚れ、そして墓石の山ができている。天井から山のように落ちてくる乾いた土。登場人物の一人は金属フレームの病院用ベッドに横たわり、熱心な看護師によって操作されると中世の拷問器具に似てきます。

臨床関連のトンネルは最終的に解体され、さまざまな椅子、ピアノ、マイクスタンド、ステージライトが散在する飾り気のないステージが現れます。ミュリエル・ガースナーの舞台デザインは、（ステファン・マリアーニによって厳しく照明された）不毛な日常の物体と、土、水、花の要素的なイメージの間の絶え間ない交渉です。

しかし、映画と同様に、この「愛」の再考は 2 つの中心的なパフォーマンスによって支えられています。年老いたフランス映画界の巨匠2人が主演した映画とは異なり、舞台版では直感に反するキャスティングが盛り込まれている。

弱冠 38 歳のカタリーナ・バックは、脳卒中で麻痺した年老いた音楽教師アンの役に、予想外の活力と深い哀愁をもたらしている。（ハネケの映画で同じ役を演じたとき、エマヌエル・リヴァは80代半ばだった。）バッハの作品は、激しい肉体的かつ劇的なコントロールによって特徴付けられる、断続的で苦悩する演奏である。アンヌの今も精力的な夫、ジョルジュ役のアンドレ・ユング（69歳）は、映画の中でのジャン＝ルイ・トランティニャンの痛々しい繊細な演技とは思慮深く異なる、憤慨し反抗的な精神をもたらしている。

ヘンケルと劇作家トビアス・シュスターによるドイツ語の舞台化作品は、フランスの脚本に忠実に作られています。同時に、彼らは作品を親近感を持たせない戦略を採用しています。対話は頻繁に、しばしば不気味なほど繰り返されることで高まります。そして、台本の舞台演出の多くは、ジョイス・サニャとクリスチャン・レーバーという二人の俳優によって読み上げられており、ナレーター、看護師、その他の登場人物としての彼らのしなやかな演技が、作品の不安で調子の悪いエネルギーをさらに高めている。

ヘンケルの最大の賭けは、プロではないエキストラによる 12 人のコーラスを参加させることです。彼らはそれぞれ高齢で、病弱で、あるいは喪に服しており、舞台上では多くを語らないが、健康状態を抱えながら生きたり、愛する人を病気で失ったりしたことについて感動的な証言を書き、それが主要キャストによってモノローグとして朗読される。監督の手を誤れば、この種の介入は容易に感傷的なものになってしまう可能性がある。しかし、ここでは、これらの証言の感情的な訴えは、控えめな表現と抑制によってバランスが保たれています。同様に、安楽死に関する作品の描写と議論は、時には衝撃的ではあるものの、道徳化に抵抗しています。