エメラルド: 私がここにいるように見えますか? (エクスパンデッド・リマスター)

8.7

パトリック・ファロン著

ジャンル：

電子

ラベル：

ゴーストリー・インターナショナル

審査：

2023年9月1日

2013年1月、シンセサイザーミュージシャンのスティーブ・ハウシルトはTwitterに一連のメッセージを書き、悲しいニュースを共有した。 7年間活動した彼のバンド、クリーブランドを拠点とする人気のトリオ、エメラルドは終焉を迎えた。 彼は伝説的な実験作曲家ポーリン・オリヴェロスの言葉を引用して締めくくり、「音を認識できなくなるまで音を聴いてください」と書いている。 このセリフは、彼女が 1974 年に出版したテキスト作品集『Sonic Meditations』からの引用であり、彼女はそれをリスニングの「レシピ」と呼んでいます。 一見すると、このプロンプトは明らかに規範的です。つまり、音の認識が変わるまで音を繰り返すのを許可します。 しかし、もしかしたら別の提案もあるかもしれません。 聴くという行為に没頭して、音のソースや背景が消え、本来の感覚の性質だけが残るようにしてください。

Emeralds のようなグループのメンバーは匿名ではありませんでしたが、機材の後ろで溶け去る決意をしているように見えましたが、存在するのは音そのものだけでした。 初期の頃の多くの名高い地下パフォーマンスの 1 つに参加すると、フロアに 20 代の 3 人の子供たちがいて、一連のノブやトリガーの上を頭をよぎって、別の驚異的な電子周波数を引き出す繊細な儀式を行っているのが見つかります。 Novation Bass StationやProphet '08、Korg MS-20やMoog Voyager OSを搭載したJohn Elliott、そしてレスポールをいくつものペダルで動かし続けるギタリストのMark McGuire。 このバンドの最高の作品は、楽器と演奏者の境界線があいまいになり、意図と偶然を区別することが不可能であることは言うまでもありませんが、無意味でした。

2006 年以来、このコントロールと即興演奏の組み合わせに磨きをかけ、Emeralds は探究的なシンセ ミュージックにユニークでパーソナルな魔法をもたらしました。 しかし、2010年の3枚目のアルバム『ドゥス・イット・ルック・ライク・アイム・ヒア?』をリリースするまで、このトリオの底流にある感情的な共鳴が表面化することはなかった。 それは分岐点の瞬間であり、マクガイアが XLR8R に語ったように、「4、5 年間、常にスタジオでスクランブルをかけ続けた頂点」でした。 ミュージシャンたちの人間性は、空での野望を訓練する小型のメロディックスイート「Candy Shoppe」に大きく現れています。 密にオーケストレーションされた「Genetic」のきらめく各層は、工芸に対する宗教的な献身を明らかにし、一方、一見基本的なコードの変化は、ほとんどスピリチュアルなエクスタシーを呼び起こします。 「Shade」の転がるシンセマルチのような、より控えめな曲でも、エメラルドは輝くドローンと雨粒のように落ちる柔らかなスタッカートノートで音の絡み合いを支えています。 13 年後、各録音は相変わらず生き生きとしており、秘密に満ちています。

リマスタリングされ、7 つのボーナス トラックがパッケージ化された、Does It Look Like I'm Here? の優れた新版がリリースされました。 現代シンセの記念碑的な記録を更新します。 著名なエンジニア、ヘバ・カドリー (ビョーク、坂本龍一、ティム・ヘッカー) によるリマスターにより、周波数に深みと豊かさが加わりました。 「Double Helix」やタイトル曲のような推進力のある曲は、重みを失わずに新鮮な軽やかさを持っています。 エメラルドのバラードに最も近い「Now You See Me」は、中央のギターコード、シンセパッド、ボーカルのうねりのバランスが良くなり、より優しく穏やかに聞こえます。 「Goes By」でのマクガイアのギターのストラムはより暖かく、ゆっくりとしたシンセのドリフトの奥深くに寄り添っています。 このようなアップデートは明白ではありませんが、より深く聞くことに報いる微妙な詳細をもたらします。

オリジナル 12 曲に加わるボーナス トラックには、気だるいアンビエントの瞑想 (「Escape Wheel」、「Lake Effect Snow」) とゆっくりと構築される電子の渦巻き (「August (Extended)」、「In Love」) が含まれており、2 つの優れたリミックスで締めくくられています。ダン・スナイスは、クラブ志向の別名ダフニの下、2012 年にプロデュースしました。 しかし、目玉は28分の「Genetic (Rehearsal)」で、エメラルドの影響範囲を網羅しているかのような曲だ。 タンジェリン・ドリームのプロギーな傾向は、回りくどいギターを通して輝きを放ちます。 水っぽいシンセ ノイズと銀河のドローンは、クラウス シュルツのアナログ サウンド デザインを反映しています。 そして、核となるアルペジオが消え、音楽が宇宙的な浮遊感に包まれ始めると、クラスターとフェネスのエコーがスペクトル全体に響き渡ります。 贅沢な内容にもかかわらず、この拡張バージョンは、より簡潔な 12 分間のオリジナルを覆い隠すことはありません。 ここに追加されたトラックはどれもメインイベントに匹敵するものではありません。 しかし、エメラルドのキャリアの最も重要な時期の音楽をより簡単に入手できることは悪いことではありません。