「マーティ・フリードマンは、ストーリーを伝えるのに役立つフレーズを選ぶように私に教えてくれました。 自分の曲を使って最速のリックを披露したいという誘惑に抵抗してください」: ニタ・ストラウス、『The Call of the Void』でどのように自分のゲームをステップアップしたかについて語る
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「マーティ・フリードマンは、ストーリーを伝えるのに役立つフレーズを選ぶように私に教えてくれました。 自分の曲を使って最速のリックを披露したいという誘惑に抵抗してください」: ニタ・ストラウス、『The Call of the Void』でどのように自分のゲームをステップアップしたかについて語る

Feb 12, 2024

ニタ・ストラウスは最高の曲を演奏できるが、彼女の新しいソロ・アルバムにはゲスト・スター・ボーカリストとの「ラジオ・ソング」が収録されており、さらにメンターであるマーティ・フリードマンとの対決も収録されている。

ニタ・ストラウスにとって、ここ数年はジェットコースターのような日々だった。 2021年10月、彼女はディスターブドのボーカリスト、デヴィッド・ドライマンと組んだ『デッド・インサイド』でアメリカのロック・チャートのトップに立った。 昨年の夏、2018年にIbanez初の女性シグネチャー・アーティストとして歴史に名を残したこのアメリカ人ギタリストは、アリス・クーパー・バンドの地位を離れ、ポップスターのデミ・ロヴァートと手を組んだ。 そして今、アリスと再びツアーを行った彼女は、待望のセカンドソロアルバム『The Call Of The Void』を携えて戻ってきました。

前作である2018年の『Controlled Chaos』は完全にインストゥルメンタル作品だったが、彼女の最新作では、アリッサ・ホワイト=グルーズ(Arch Enemy)、アンダース・フリーデン(In Flames)とのフィーチャーを含む、よりボーカル主導のトラックで別の方向へ進んでいる。アリス・クーパー自身。 では、何が彼女に状況を変えようと決心させたのでしょうか?

「最初は 1 つか 2 つのコラボレーションでしたが、それが雪だるま式に増えました」とニタは言います。 「そのように進化したのだと思います。 ある時点で、私のレーベルが「2枚の別々のアルバムをリリースしたらどうだろうか?」と言いました。 しかし、すべての機能とラジオ曲を備えたものの方が注目されることになると感じました。 私が主に好きでやりたいことであるインストゥルメンタルは、道端に落ちていたでしょう。

「作りたかったアルバムを作るために一生懸命頑張りました。 私のレーベルはとても協力的でした。 彼らは私をインストゥルメンタル・ソロ・アーティストとして契約したのですが、私が「Dead Inside」のような曲を提供するつもりはまったくなく、結果的にナンバーワンの曲になりました。 彼らは、前半をインストゥルメンタルで後半をボーカルでやる、あるいはその逆にすることさえ提案しましたが、私は「いいえ、ある方法でレイアウトしてストーリーを伝えたいからです」と言いました。 彼らは耳を傾けてくれて、まさにあるべき姿に仕上がりました…」

自宅スタジオから TG と会話するニタは、アルバムの主要なトラックとその背後にある創造的なプロセスについて語ります。

オープニングトラックは、夏の嵐、ダウンチューニングされたクリーンギターからネオクラシックのハーモナイズドリード、そして三連符のリフまで、非常に迅速に構築されます…

「この曲は、DragonForce の Sonic Firestorm アルバムの最初の曲、My Spirit Will Go On から部分的にインスピレーションを受けました。 クリーンなギターから始めて、そこから進んでいくということを、どんどん構築していきます。 そういうことをする曲が大好きなんです。 面白いことに、Summer Storm は必ずしもレコードの最初のトラックになるように書かれたわけではありませんでしたが、非常にクールな仕上がりになったので、これがあの DragonForce オープナーの私バージョンになるかもしれないと感じました。」

ソロには 2 弦の「ミニ スウィープ」を使用する部分があります。これにより、完全なアルペジオ モードにならずに、メロディーの距離を素早くカバーすることができます。

「イングヴェイ・マルムスティーンからそのようなものを学んだのは、おそらく彼のライジング・フォースのソロを習っていた時だったと思います。 3 弦と 5 弦のスイープをさまざまなポジションで行うことができますが、これらの小さな弦には特別にクールな何かがあります。 それらをミニスイープと呼んでいるのが気に入っています。それがまさにそのようなものだからです。

「とても簡単に投入でき、ライブでも非常に演奏しやすいことが重要です。 スタジオに座って巨大なストレッチをするのは簡単ですが、ツアーに出てクソみたいな演奏をしなければならないときは違います。 ステージ上でうまく表現できるものを書きたいと思っています。 確かに少し遠くに行っても大丈夫ですが、行き過ぎは禁物ですよ!」

これらのスイープを簡単に行うための最良のヒントは何ですか?

「大事なのはゆっくりときれいに始めることだ。 それから、少しゆっくりとやり始めて、そこから続けます。想像上の「速い」とは考えず、テンポをわずかに上げるたびに「ゆっくりしない」と考えてください。 それが、高速でありながら非常にクリーンなサウンドを実現できる唯一の方法です。 とても骨の折れる作業です。 正直なところ、私にとってスイープピッキングが上達するのは、重いボールを急な丘の上に転がすようなものでした。 一度に少しずつ、ベイビーステップでなければなりません。」